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| 唐代朱墨彩畫 |
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《淺說我國古代建筑之——彩繪》
一、
彩繪作為我國古建裝飾藝術(shù)中一種具有重要位置的表現(xiàn)形式源遠(yuǎn)流長。應(yīng)該說，自從人類有了木結(jié)構(gòu)建筑，就有了彩繪這項(xiàng)專門的技術(shù)。
最初的彩繪表現(xiàn)形式簡單、主要是為了起到保護(hù)建筑物的木質(zhì)構(gòu)件不受風(fēng)雨和蟲害侵蝕，以延長它的使用壽命，同時也對建筑物起一定裝飾美化作用。
隨著社會物質(zhì)和精神文明的進(jìn)步，建筑工藝、材料和裝飾技術(shù)也得以迅速發(fā)展，豐富多彩瑰麗堂皇的彩繪藝術(shù)便成為中國古建的重要標(biāo)志之一。
二、
盛唐是我國彩繪藝術(shù)發(fā)展的一個重要階段。例如從今天看到的仿唐代彩繪中我們就可以體會當(dāng)時的繪制技藝已經(jīng)非常成熟。它以豐富的色彩、華麗的圖案為人們創(chuàng)造出完美的視覺效果，尤其是唐代創(chuàng)造的五彩間金裝，使彩繪作品更顯絢麗多彩金壁輝煌，成為我國古代建筑裝飾歷史上劃時代的標(biāo)志。
唐以前，彩繪圖案以花草為主，紋式比較單一。到了唐代，在眾多知名畫家的啟發(fā)下，開始有了形象生動活潑形態(tài)各異的飛禽走獸，這種鳥獸紋式在明清時統(tǒng)稱為異獸。
三、
宋代的建筑形式比唐代規(guī)模更宏大，變化也愈加繁多，彩繪的表現(xiàn)手法也更為豐富。其特點(diǎn)是用墨更講究筆法的流暢飄逸、線條的剛勁挺拔，花紋圖案也變得活潑多樣。
在操作技法上，宋代以線條輪廊和圖案造型為主、以退暈技法為輔、以青綠為主色、以紅黃為陪襯，風(fēng)格清淡雅致。由于宋代禁止民間私設(shè)金爐溶金，所以彩繪中很少用金飾，這也成為宋代彩繪的一大特色。
四、
元立國不到百年且戰(zhàn)亂不止，現(xiàn)今留存的彩繪很少，只有山西永樂宮、洪洞廣勝寺等幾處實(shí)物。但分析研究這些僅存的實(shí)物可以得知，元代彩繪對我們建筑裝飾的發(fā)展仍有一定的貢獻(xiàn)。主要是以青綠為主調(diào)、同時輔以黑白線作各部圖案的輪廊線，使作品更加明晰典雅。元代還首創(chuàng)了在建筑物的枋心添加泥塑圖案這一新的技法。
五、
明代是建筑和彩繪的繁榮時代，其主要品種有云龍彩畫和龍草彩畫，旋子彩畫技藝也達(dá)到了前所未有的高度。其特點(diǎn)是畫面色澤飽滿、用金量大、圖案豐富、裝飾性強(qiáng)。受佛教在我國廣泛流傳的影響，明代建筑彩繪的宗教藝術(shù)傾向也日趨濃郁。
到了清代，我國的建筑的彩繪進(jìn)入了一個新的巔峰時期，彩繪的主要流派也分為官式和形式迥異的地方彩繪種類。
六、
蘇式彩畫——起源于江南蘇杭地區(qū)的民間畫法，乾隆年間傳到北京，演變成為當(dāng)時普遍采用的園林彩畫形式。蘇式彩畫的特點(diǎn)是色調(diào)以紅、黃、白等暖色或中性色調(diào)為主，繪畫內(nèi)容大多受江南風(fēng)光和絲綢織錦影響，布局上多采用分段布圖法。蘇式彩畫的線條流暢色調(diào)清晰、立體感很強(qiáng)，尤其是枋心細(xì)微傳神，多用于民間或?qū)m廷、廟宇的園林裝飾。
七、
旋子彩畫——是清代官署、寺廟，祠堂，陵墓的專用彩畫。旋子是一種枝蔓很豐富的草花，旋子彩畫就是以旋子花為模型進(jìn)行構(gòu)圖，繪制的花紋稱之為旋紋。旋子彩畫的等級劃分非常嚴(yán)格，而這種等級主要依據(jù)圖案的用金量來確定。
八、
和璽彩畫——是清代檔次級別最高的形式，僅用于宮廷建筑。和璽彩畫的用金量很大，主要線條均瀝粉貼金，并以青、綠、紅等顏色襯托，給人以華麗炫耀的感覺。和璽彩畫根據(jù)各部位所畫內(nèi)容的不同又分為金龍和璽、龍鳳和璽和龍草和璽等。
九、
漢紋錦彩繪——是清代彩畫中的一個特殊種類，漢紋綿彩繪產(chǎn)生于明末清初，主要流傳山西的晉中、太原一帶。漢紋錦彩繪的出現(xiàn)與晉商有關(guān)：相傳明末清初時晉中一富商大起宅院，他要求匠師在描繪彩畫時必須畫出一個人們從來沒有見過的圖樣。匠師們絞盡腦汁設(shè)計(jì)出種種圖案他均不滿意，后來有位老匠師在漢瓦當(dāng)圖案中得到啟發(fā)，終于繪制出一種前所未有的圖案。由于圖案脫胎于漢代花紋，人們就稱它為“漢紋錦”。
不論傳說真實(shí)與否，漢紋錦彩繪從漢代圖案中演化而來卻是真實(shí)和無可置疑的。
十、
隨著時代變遷，漢紋錦彩畫也不斷發(fā)展和演進(jìn)，逐漸形成了山西晉中一帶普遍的彩畫形式。根據(jù)不同建筑的要求，又陸續(xù)衍生出多種形式的工藝種類如金青做法、五彩做法、素式做法等。
漢紋錦彩畫主要表現(xiàn)形式有大金青彩畫、二金青彩畫、小金青彩畫、五彩漢紋錦彩畫、山西蘇畫和刷綠起金彩畫等六種形式。
十一、
大金青彩畫——在金青彩畫等級中地位最高，它的截頭圖案紋樣和空子內(nèi)的山水人物花鳥、及椽頭柱口等部位，都是用紙筋泥堆塑起來的，行話叫“堆金”做法，多見的形式有堆金人物、堆金山水等。這種做法是清代山西晉中一帶匠師特有的工藝，考察現(xiàn)今存留的清代建筑，除山西以外的其它地方尚未見到，可算是我國古代建筑彩畫中的一朵奇葩。
十二、
二金青彩畫——在金青彩畫等級中位居第二，比之于大青金彩畫，它減少了高難耗工的堆金工藝，只限于常規(guī)的立粉貼金作法。在清代中國建筑彩畫中，無論是皇家、官式或民居彩畫，立粉貼金作法都普遍被采用。其中的等級是以工藝的繁簡、貼金量多少來區(qū)別界定。
二金青彩畫中的空子一般是在窩金底上繪制三蘭三綠人物、山水、花鳥、博古等。三蘭三綠畫法僅限于山西境內(nèi)，其高超的工藝裝飾手法堪稱古代彩畫工藝的又一絕活。
十三、
小金青彩畫——在金青彩畫的工藝難度低于二金青，表現(xiàn)在版面上比二金青少了許多立粉貼金工藝。但工藝等級的降低并不等于制作水平也降低，比之于大金青、二金青彩畫，小金青雖沒有金碧輝煌之氣，卻憑添了許多儒雅淡逸。
十四、
五彩漢紋錦彩畫——又分上、中、下五彩，五彩與金青彩畫的區(qū)別主要在于用金與用色上。
金青漢紋錦彩畫的用金量大，用色以青綠為主，幾乎不用紅紫等色（有時小金青局布用一點(diǎn)）。而五彩漢紋錦彩畫用金量大幅度減少，除青綠主色之外，還采用紅、黃、紫等顏色。比之于金青漢紋錦彩畫，五彩漢紋錦彩畫又顯得華麗活潑了許多。
十五、
刷綠起金彩畫——在清代山西晉中的民居內(nèi)大量存在，是一種廣泛用于普通民居內(nèi)的簡易彩畫形式。刷綠起金彩畫等級雖低形式卻別具特色，從最簡單的挽頭子拉線起源，最終發(fā)展演變成一種獨(dú)立的彩畫類別。
山西蘇畫-——與正統(tǒng)的蘇式彩畫有很大的區(qū)別。相傳正宗的蘇式彩畫是從蘇州傳到北京的，而蘇州彩畫卻并非北京正宗蘇式彩畫的形式。同樣，山西蘇式彩畫也是被地方化了的蘇式彩畫。 |
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